Ser músico no es como lo pintan

Los shows internacionales, la fama, la aparición en la alfombra roja por los festivales más importantes del mundo… pero la realidad es que la profesión de músico es mucho más dura de lo que muchos se imaginan, y no todo es coser y cantar. Llegar a vivir de la música requiere mucho esfuerzo y dedicación, además de bastante suerte. Sin embargo, hay quienes lo consiguen.

Condiciones para ser músico

El talento por sí solo no hace a un músico. La mayoría de los músicos pasan largos años de su vida estudiando y perfeccionándose con su instrumento. Se puede optar por una formación clásica en un conservatorio o bien por estudiar música popular. En cualquier caso, se exige una dedicación muy fuerte: horas y horas de ensayos, tal vez practicando una misma pieza una y otra vez, para lograr el dominio del instrumento.

Los músicos profesionales continúan ensayando y perfeccionándose toda su carrera. Como existe muchísima competencia, es fundamental procurar superarse a sí mismo constantemente. Además de ensayar e invertir en buenos equipos, si realmente quieres vivir de tu música, deberás moverte. Salvo que tengas la suerte de que te descubra el productor de una discográfica y te vea pasta de estrella pop, lo más importante es que debas esforzarte muchísimo para hacer tan sólo algunos contactos, importantes en el ambiente del espectáculo.

La música como salida laboral

Grabar un álbum no es la única manera de percibir ingresos como músico, así que tampoco es cuestión de desanimarse. Muchos músicos perciben salarios al participar de orquestas, ensambles o bandas de formación estable, o bien cobran por sus presentaciones. Tal vez tengan que resignarse a algunos sacrificios, como por ejemplo no poder elegir libremente su repertorio. Otros músicos encuentran una salida laboral componiendo piezas para publicidad o para cine y televisión.

Dentro de la inestabilidad general de la profesión, una vía más segura para muchos músicos pasa en volcarse hacia la docencia. Si además de tocar música eres bueno transmitiendo a otros ese conocimiento, seguramente sepas aprovechar esa veta docente para vivir de la enseñanza de música. Asegurados tus ingresos, el resto de tu tiempo tendrás vía libre para dar rienda a tu inspiración y a tu creatividad. Con un poco de suerte, todos tus esfuerzos darán fruto algún día.

Aunque la Royal College of Music sea una de las más prestigiosas del mundo, no todos pueden estudiar en esa institución, En España existen varias escuelas de música y conservatorios.

Conservatorio Profesional de Música Joaquín Turina

El conservatorio se divide en diferentes departamentos, uno de Composición, Cuerda arco, Lenguaje Musical, Piano, Repertorio con piano y Viento. Pero los instrumentos que se enseñan en la escuela son, clarinete, flauta, fagot, oboe y trompa. También piano, guitarra, violín, viola, violonchelo y contrabajo. Se puede conocer el instituto y visitar la exposición El piano español de los siglos XVIII, XIX y XX. Maestros y precursores. Se encuentra ubicado en Calle Ceuta, 8, Madrid.

Conservatorio Profesional de Música Amaniel

Este Conservatorio se encuentra en Madrid y no sólo es para aquellos que desean ser profesionales de la música sino también para aquellos que deseen incursionar a nivel elemental. Las especialidades que imparten son: acordeón, clarinete, contrabajo, fagot y flauta traversa. También guitarra, oboe, piano, saxofón, trombón, trompa, trompeta, tuba, viola, violín y violoncello. Está dividido en siete departamentos, uno de Arco en el que se encuentran el contrabajo, viola, violín, violoncello y piano acompañante.

El departamento de Composición esta dividido en: acompañamiento; análisis, armonía, fundamentos de composición; análisis, fundamentos de composición, informática; análisis y armonía; armonía; historia y lenguaje musical. Departamento de Conjuntos instrumentales y Vocales está compuesto por: coro; música de cámara y orquesta / banda. El departamento de cuerda cuenta con guitarra. El departamento de tecla está compuesto por piano y acordeón. En el departamento de viento y madera poseen especialidades como fagot; clarinete; flauta traversa; oboe; saxofón y piano acompañante. El departamento de Viento Metal esta compuesto por trombón; trompeta; tuba, trompa y piano acompañante.

El Conservatori Professional de Música i Dansa de Mallorca

Como su nombre lo indica, además de estudiar música, este conservatorio también imparte clases de danza. Ubicado en Carrer del Capitá Salom en Palma de Mallorca. Se trata de un conservatorio con muchos años de experiencia, desde 1881 se ha conformado un claustro de profesores y asignaturas variadas.

Se imparten clases de Canto en el departamento llamado como tal. En el departamento de cuerda se imparten especialidades como arpa, contrabajo, guitarra, viola, violín y violoncello. En el departamento de tecla podrás encontrar especialidades como, órgano y piano. En el departamento de viento: clarinete, fagot, flauta traversa, oboe y saxofón. En el de viento metal y percusión: percusión, trombón, trompa, trompeta y tuba. Y en el departamento de danza se pueden elegir danza clásica y danza española.

Royal College of Music

El Royal College of Music es un conservatorio de los más prestigiosos del mundo. Fue fundado en 1882 como una sucesión de la National Training School of Music. Pero en 1884 se trasladó a la actual sede ubicada en Kensington, en la ciudad de Londres. En el conservatorio se pueden desarrollar diferentes habilidades relacionadas con la música, como director, compositor, ó quizás como interpretes. Músicos como Sir Thomas Allen, Vladimir Ashkenazy, Barry Douglas, Lewis Kaplan, Sarah Walker, son sólo algunos de los músicos de fama mundial que visitan la Royal College of Music. Sus profesores son de reputación internacional y renombre.

Tendrán la posibilidad de participar en orquestas de gran envergadura, música de cámara, en clases magistrales y Workshops, en proyectos especiales, jazz, lírica y otras tantas actividades extras que si se tiene el dinero para pagarlas podrán hacerse.

Departamento junior

Un espacio especial para pequeños desde los 8 años hasta jóvenes de 18 años, Royal College of Music le ofrece la oportunidad de participar. Podrán desarrollar sus habilidades  en instrumentos, orquesta, como intérpretes o compositores. La idea es brindarles el conocimiento y la preparación para poder seguir sus carreras en el conservatorio con éxitos.

La Escuela de Graduados

La escuela de graduados trata de agrupar a los estudiantes que han pasado por la escuela para explorar nuevas ideas acerca de la composición, investigaciones prácticas, especialmente fomentar el intercambio cultural y del conocimiento. La escuela de graduados tiene siete programas: masters integrados en performance, MMus de estudios, Diploma de artista de la Royal Collage of Music, Calificaciones de Vocal Performance y BBIOS, Masters integrados de Programas de Composición y Composición de pantalla, Diploma en dirección creativa y programa doctoral. También Solo Marimba Performance.

Conclusiones

Estudiar música requiere mucha dedicación, adquirir conocimientos y la fundamental práctica. No es una carrera fácil ni simplista, pero lo que se recibe a cambio, es el placer de transportarse por un campo de reconocimiento y placer, que nos brinda la música. La dedicación y una buena elección de donde se estudiará es fundamental.

Durante años hemos tenido ejemplos de la revalorización de distintos productos y los beneficios que han supuesto para sus eventuales propietarios. El caso de Bill Gates es sin duda de los más comentados.

El caso Bill Gates

Cuenta la leyenda que allá por el año 1980 un insipiente Bill Gates (que ya había creado el lenguaje de programación BASIC) logró venderle a IBM el mítico DOS un sistema operativo que lograría que todas las máquinas “hablasen el mismo idioma”. El asunto era que Gates no tenía implementado aún ese sistema operativo por lo que no tuvo mejor idea que comprárselo a un programador de Seattle por una pequeña cantidad en comparación con la fortuna que gracias a ello amaso Gates. El resto de la historia es conocida, Gates es uno de los hombres más ricos del mundo mientras que el programador todavía sigue lamentándose por su error.

Las antigüedades

Otros casos ultra conocidos son las antigüedades o pertenencias de algún famoso. Objetos históricos encontrados o simples objetos que tan sólo por el hecho de pertenecer a un famoso desaparecido aumentan considerablemente su valor. Hoy por mientras “El Caballero Oscuro” (Secuela de Batman) arrasa en las taquillas del mundo, no es de extraño encontrar en e-bay ofertas de artículos que pertenecieron al malogrado Guasón, Heather Leadger.

Los objetos ignorados.

Peor aún pueden ser los casos de objetos que pasan a diario frente a nuestros ojos y que por ser cotidianos no reparamos en su valor. Hace poco en Durazno, Uruguay, se encontró en una casa municial un inodoro valuado en medio millón de dólares. Imaginasen la cantidad de personas que pasaron por el sin reparar en el hecho.

Los labios más deseados.

Cuando en el año 1970 Mick Jagger encargó al diseñador gráfico la creación de un logotipo que identificase a la banda Rolling Stones el diseñador apenas cobró 90 dólares por inmortalizar la famosa lengua de Jagger.
El logo fue uno de los primeros ejemplos de cómo una banda se convierte en marca y es sin duda el logotipo musical más famoso del mundo.

La imagen, de 40 centímetros de largo por 30 de ancho, es uno de los iconos más conocidos de la historia del rock and roll y se utilizó por primera vez en la funda interior del disco “Sticky Fingers” (1971).
A partir de allí todo lo relacionado con los Rollings tiene ese logotipo.

Hoy nos despertamos con la noticia de que museo Victoria & Albert (V&A) de Londres, ha comprado el logo en una subasta en Estados Unidos por 91.860 dólares. Sin dudas una diferencia abismal con lo que percibió su creador.

Además de un excelente medio de expresión y comunicación entre hombres y culturas, la música tiene numerosos efectos sobre nuestra salud física y mental. Veremos cuales son los beneficios de la música, muchos de los cuales posiblemente no conocieras hasta el momento.

En todas las culturas del mundo la música ha jugado-y juega- un papel primordial, no sólo como un medio de expresión fundamental entre los miembros de la misma sociedad, sino como vía capaz de establecer comunicación entre diversas culturas. Pocos lenguajes son tan universales como la música. Quizás algo tenga que ver el hecho de que el espacio sonoro es el primer espacio psíquico del ser humano y que percibimos el sonido incluso antes de nacer.

Todos hemos experimentado la capacidad que tiene la música de conectarnos con nuestras emociones y modificar nuestro estado de anímico. Pero los efectos de la música sobre los seres humanos van más allá. Y en estos efectos hace especial hincapié la musicoterapia.

Qué es la musicoterapia

Aunque para muchos este sistema terapéutico es casi desconocido, la musicoterapia se aplica con éxito desde mediados del siglo XX. En la década de 1950 se creó en EEUU la primera Asociación Nacional de Músicoterapia y se empezaron a impartir estudios universitarios sobre esta materia.

Desde entonces hasta hoy, en muchos hospitales, centros de rehabilitación para drogodependientes, geriátricos y escuelas especializadas de todo el mundo se aplica la musicoterapia como tratamiento complementario en enfermedades de todo tipo. Los sonidos, los ritmos y melodías se emplean para tratar dolencias tan diversas como, por ejemplo, la depresión, el autismo, el insomnio e, incluso, el cáncer.

Todas son ventajas

Algunos estudios señalan que escuchar determinados tipos de música tiene numerosos beneficios físicos y psíquicos. Al parecer, las ondas sonoras musicales ayudan a compensar la presión sanguínea, alivian las tensiones musculares, aumentan la cantidad de endorfinas en el organismo-con la sensación de bienestar que ello provoca-y resultan beneficiosos para el funcionamiento del sistema inmunitario.

A nivel psíquico la música puede ayudar a reducir el estrés y potencia la socialización. Las músicas más aconsejables para conseguir beneficios son aquellas que no tienen un ritmo demasiado rápido: música clásica, barroca, new age, o jazz, ya que el ritmo musical afecta el ritmo cardíaco. Y un ritmo cardíaco lento genera menos tensión física, lo que consigue relajar tanto el cuerpo como la mente.